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B.F.A. in Fine Arts, Keimyung University, Daegu, South Korea

M.F.A. in Painting, Hongik University, Seoul, South Korea  

/Biography/

Plant Plate: 담아내다, Hakgojae Art Center, Seoul

Plant Soul: 흙으로 다시 돌아가다, Gallery Minjeong, Seoul

/Solo Exhibitions/

R526 Exhibition, Hongik Museum of Contemporary Art

The Final Chapter, The New Beginning, Swing White Gallery

2025 Artist of the Year, Seongnam Art Center, Korea

 Painting and Formative StudiesExhibition, Hongik Museum of Contemporary Art

 INSA Art Rotation 2025, Gallery JaeJae, Seoul

Form and Painting Project Exhibition Hongik Museum of Contemporary Art

/Group Exhibitions/

The 22nd Haengju Art & Craft Design Competition, Goyang 

The 45th National Figurative Art Competition, KEPCO Art Center

The 27th Korean Women Artists Competition, Insa Art Center

Special Prize, The 46th National Figurative Art Competition, Gallery Lamer

/Awards/

/Contact/

김민

존재의 숨결을 따라 번지는 울림
김민의 회화는 보이지 않는 것을 향한 사유의 행보다. 화면을 채우는 무수한 점과 결은 단순한 형태의 반복이 아니라, 삶의 깊은 내면에서 솟구쳐 올라온 감각의 파편이다. 점 하나는 씨앗이자 흔적이고, 결 하나는 호흡이며 흐름이다. 그 점들이 서로를 만나고 스며드는 과정은, 서로 다른 존재들이 충돌 없이 감응하고, 조용한 파동을 나누는 세계를 상상하게 만든다.
작가는 통제보다는 수용의 태도로 화면에 접근한다. 천연 안료의 번짐, 비가공 천의 숨결, 오일과 돌가루가 이루는 예측 불가능한 흔적들은 인간의 의도를 넘어선 자연스러운 질서 속에서 나타난다. 그렇게 형성된 화면은 우연과 필연, 규칙과 자유의 경계 위에서 균형을 이루며, 살아 있는 감각의 지도를 만들어낸다. 삶과 죽음, 생성과 소멸의 순환 속에서 존재가 어떻게 흔적을 남기고 연결되는지를 묻는다. 작가가 오래도록 돌보아 온 식물, 햇빛과 흙, 사라진 이의 체온은 모두 점으로, 결로, 잔향으로 화면에 머무른다. 그것은 침묵 속에 켜켜이 쌓여온 시간의 언어이며, 말로는 설명되지 않는 울림의 기록이다.
이 작업을 마주하는 관람자는 단순한 이미지의 감상이 아니라, 감각과 사유, 기억과 감정이 교차하는 장 속으로 초대된다. 점 하나하나는 미세한 떨림을 일으키고, 그 떨림은 어느새 보는 이의 내면 어딘가에 반향을 일으킨다. 우리는 그 속에서 질문하게 된다. 나는 누구이며, 지금 어디에 있으며, 무엇을 감각하고 있는가? 김민의 회화는 시끄럽지 않다. 그러나 그 고요함 속에 흐르는 울림은 깊고 넓다. 그것은 존재하는 모든 것의 본질을 향한 응시이며, 예술이 감각의 언어로 세계와 다시 관계 맺는 방식이다. 점은 단지 하나의 점이 아니라, 나와 당신, 세계를 연결하는 파장이며, 화면은 감각이 머무는 하나의 영적 지도다. 이 비가시적 질서의 풍경 앞에서, 우리는 사유의 문을 연다.

Breath of Being, Ripples of Resonance

Kim Min’s painting is a contemplative journey toward the invisible. The countless dots and textures that fill the canvas are not mere repetitions of form, but fragments of sensation that have surged up from the depths of life’s interior. Each dot is both a seed and a trace; each stroke, a breath and a flow. As these marks meet and permeate one another, they evoke a world where different beings resonate without collision, quietly sharing their waves.

The artist approaches the canvas with an attitude of receptivity rather than control. The spreading of natural pigments, the breath of untreated fabric, and the unpredictable traces left by oil and stone powder emerge within an organic order that transcends human intention. The resulting surfaces hold a delicate balance between chance and necessity, rule and freedom—unfolding as living maps of sensation. They ask how, in the cycles of life and death, creation and disappearance, being leaves traces and forms connections. The plants the artist has tended, the sunlight and soil, the warmth of those who have passed—all linger on the canvas as dots, textures, and afterscent. They are the language of layered time held in silence, and the record of a resonance that cannot be spoken.

To encounter this work is to be invited not into mere visual appreciation, but into a field where sensation, thought, memory, and emotion intersect. Each dot trembles subtly, and that trembling stirs something within the viewer’s own inner space. Within this stillness, we begin to ask: Who am I? Where am I now? What am I sensing?

Kim Min’s painting does not speak loudly. Yet within its quietude flows a resonance that is deep and vast. It is a gaze toward the essence of all that exists, and a way for art to reconnect with the world through the language of sensation. A single dot is not just a mark, but a vibration linking me, you, and the world. The canvas becomes a spiritual map where the senses dwell. And before this invisible landscape of order, we open the door to thought.




2021년

Plant soul CGBGX2PW116-2, 130x130cm, , 2021

Plant soul CBGX2RC744-3

Plant soul CMGX2PB778-4

2022~2023년

다시 만날 때  CBGX2P744-9  

목적을 찾아서-2

Her warmth LTGX2G705407-8  

낙원 CMGX2B778-5

2024년

그곳에서… LTGX2Y269-9 

간지럼 CMGX2-AB778-8 

Space of Energy CGX2RC744-4 

그곳에서 LTGX2Y269-10  

떨림의 빛 LTGX2RC744-1

너머의 빛 CBGX4CRC744-13

One Breath #2506-7

2025년

One Breath #2506-2

One Breath #2506-1

One Breath #2506-6

One Breath #2506-5

One Breath #2506-4

One Breath #2506-3

Beyond the Threshold 연작은 명확한 형상을 넘어서려는 시도에서 시작되었습니다. 눈앞에 보이지만 결코 완전히 포착되지 않는 빛의 입자들, 그 미묘한 흐름은 감각과 인식 사이의 경계를 흔들며 관람자를 고요한 응시로 이끕니다. 화면에 번지는 둥근 흔적들은 초점이 맞지 않은 시선처럼 보이지만, 오히려 그 모호함 속에서 더 넓은 감각의 문이 열립니다.
“Threshold”, 문턱은 공간의 경계이자 인식의 경계입니다. 이 작업은 그 문턱을 넘어서려는 시도, 혹은 그 위에 잠시 머무르는 감각의 기록입니다. 물리적인 차원을 넘어서는 지점, 감정과 기억, 존재의 흔적들이 미세한 빛의 떨림으로 나타나는 순간입니다.
관람자는 이 흐릿한 장면 앞에서 스스로의 시각적 경험을 되묻게 됩니다.
“무엇을 보았는가, 혹은 보지 못했는가?”
이 작품은 정답을 요구하지 않습니다. 다만, 그 문턱 너머로 건너가고자 하는 사유의 움직임을 가만히 동행합니다. 감각이 사유로, 어둠이 빛으로, 경계가 열린 공간으로 전환되는 그 찰나를 붙잡고자 합니다. 그 순간, 우리는 어쩌면 가장 우리 다운 방식으로 세계를 다시 바라보게 됩니다



Beyond the Threshold #2506-1

“영영(0, 靈=spirit) 연작은 동양의 '靈(영)' — 정신(Spirit), 그리고 ‘0’ — 무한(Infinite)의 개념에서 영감을 받아, 원형의 반복적인 흔적을 통해 보이지 않는 에너지와 영적 울림을 탐구합니다.”

영영(0, 靈=spirit)  CBGX2XTGGX-4 

영영(0, 靈=spirit) CBGX3PB-1

Plant diary CBGX2GG349-9

Plant diary CTGX2GG344723-13

“Plant Soul 연작은 고요함 속에 뿌리내린 삶의 조용한 리듬 — 식물의 느린 숨결, 표면 아래 보이지 않는 맥박, 그리고 존재의 부드러운 회복력을 탐구합니다.”



Last trip CMX2Y269744-2 

“영영(0, 靈=spirit) 연작은 동양의 '靈(영)' — 정신(Spirit), 그리고 ‘0’ — 무한(Infinite)의 개념에서 영감을 받아, 원형의 반복적인 흔적을 통해 보이지 않는 에너지와 영적 울림을 탐구합니다.”



영영(0, 靈=spirit) -15

영영(0, 靈=spirit)-16

Plant soul CMGX2BGM-1,2,3

Plant diary CTGX2CRC744-12 