#393E46

#000000

B.F.A. in Fine Arts, Keimyung University, Daegu, South Korea

M.F.A. in Painting, Hongik University, Seoul, South Korea  

/Biography/

Plant Plate: 담아내다, Hakgojae Art Center, Seoul

Plant Soul: 흙으로 다시 돌아가다, Gallery Minjeong, Seoul

/Solo Exhibitions/

R526 Exhibition, Hongik Museum of Contemporary Art

The Final Chapter, The New Beginning, Swing White Gallery

2025 Artist of the Year, Seongnam Art Center, Korea

 Painting and Formative StudiesExhibition, Hongik Museum of Contemporary Art

 INSA Art Rotation 2025, Gallery JaeJae, Seoul

Form and Painting Project Exhibition Hongik Museum of Contemporary Art

/Group Exhibitions/

The 22nd Haengju Art & Craft Design Competition, Goyang 

The 45th National Figurative Art Competition, KEPCO Art Center

The 27th Korean Women Artists Competition, Insa Art Center

Special Prize, The 46th National Figurative Art Competition, Gallery Lamer

/Awards/

/Contact/

김민

존재의 숨결을 따라 번지는 울림
김민의 회화는 보이지 않는 것을 향한 사유의 행보다. 화면을 채우는 무수한 점과 결은 단순한 형태의 반복이 아니라, 삶의 깊은 내면에서 솟구쳐 올라온 감각의 파편이다. 점 하나는 씨앗이자 흔적이고, 결 하나는 호흡이며 흐름이다. 그 점들이 서로를 만나고 스며드는 과정은, 서로 다른 존재들이 충돌 없이 감응하고, 조용한 파동을 나누는 세계를 상상하게 만든다.
작가는 통제보다는 수용의 태도로 화면에 접근한다. 천연 안료의 번짐, 비가공 천의 숨결, 오일과 돌가루가 이루는 예측 불가능한 흔적들은 인간의 의도를 넘어선 자연스러운 질서 속에서 나타난다. 그렇게 형성된 화면은 우연과 필연, 규칙과 자유의 경계 위에서 균형을 이루며, 살아 있는 감각의 지도를 만들어낸다. 삶과 죽음, 생성과 소멸의 순환 속에서 존재가 어떻게 흔적을 남기고 연결되는지를 묻는다. 작가가 오래도록 돌보아 온 식물, 햇빛과 흙, 사라진 이의 체온은 모두 점으로, 결로, 잔향으로 화면에 머무른다. 그것은 침묵 속에 켜켜이 쌓여온 시간의 언어이며, 말로는 설명되지 않는 울림의 기록이다.
이 작업을 마주하는 관람자는 단순한 이미지의 감상이 아니라, 감각과 사유, 기억과 감정이 교차하는 장 속으로 초대된다. 점 하나하나는 미세한 떨림을 일으키고, 그 떨림은 어느새 보는 이의 내면 어딘가에 반향을 일으킨다. 우리는 그 속에서 질문하게 된다. 나는 누구이며, 지금 어디에 있으며, 무엇을 감각하고 있는가? 김민의 회화는 시끄럽지 않다. 그러나 그 고요함 속에 흐르는 울림은 깊고 넓다. 그것은 존재하는 모든 것의 본질을 향한 응시이며, 예술이 감각의 언어로 세계와 다시 관계 맺는 방식이다. 점은 단지 하나의 점이 아니라, 나와 당신, 세계를 연결하는 파장이며, 화면은 감각이 머무는 하나의 영적 지도다. 이 비가시적 질서의 풍경 앞에서, 우리는 사유의 문을 연다.

Breath of Being, Ripples of Resonance

Kim Min’s painting is a contemplative journey toward the invisible. The countless dots and textures that fill the canvas are not mere repetitions of form, but fragments of sensation that have surged up from the depths of life’s interior. Each dot is both a seed and a trace; each stroke, a breath and a flow. As these marks meet and permeate one another, they evoke a world where different beings resonate without collision, quietly sharing their waves.

The artist approaches the canvas with an attitude of receptivity rather than control. The spreading of natural pigments, the breath of untreated fabric, and the unpredictable traces left by oil and stone powder emerge within an organic order that transcends human intention. The resulting surfaces hold a delicate balance between chance and necessity, rule and freedom—unfolding as living maps of sensation. They ask how, in the cycles of life and death, creation and disappearance, being leaves traces and forms connections. The plants the artist has tended, the sunlight and soil, the warmth of those who have passed—all linger on the canvas as dots, textures, and afterscent. They are the language of layered time held in silence, and the record of a resonance that cannot be spoken.

To encounter this work is to be invited not into mere visual appreciation, but into a field where sensation, thought, memory, and emotion intersect. Each dot trembles subtly, and that trembling stirs something within the viewer’s own inner space. Within this stillness, we begin to ask: Who am I? Where am I now? What am I sensing?

Kim Min’s painting does not speak loudly. Yet within its quietude flows a resonance that is deep and vast. It is a gaze toward the essence of all that exists, and a way for art to reconnect with the world through the language of sensation. A single dot is not just a mark, but a vibration linking me, you, and the world. The canvas becomes a spiritual map where the senses dwell. And before this invisible landscape of order, we open the door to thought.




The Final Chapter, The New Beginning, Swing White 

Abstract Mind 2024, CICA Museum

Solo Exhibition by KIMMiN
 주변 사물과 풍경 위주의 구상작업에서2021년 «Plant Plate»을 시작으로 식물추상 연작인 두번째 개인전 «Plant soul»을 선보이고 있다. 본 전시 22여점의 작품은 2022년 어머니의 임종을 지켜보며 한 인간의 삶이 잠시 왔다 가는 여행자에 불과함을 그리고 죽음 이후의 삶에 대한 종교적 의미를 «Plant soul»에 고스란히 담아냈다.
작가 최초의 식물 그림은 작가의 텃밭에서 비롯되었으며 작가는 유년기 한 평 남짓한 마당에서 길렀던 여러 식물들의 성장 과정이 마흔이 넘은 지금도 이어지고 있으며 따뜻하고 소중한 기억이라 말한다. 씨를 뿌려 새싹이 나고 자라는 과정, 즉 흙과 물 그리고 빛의 끝없는 변화들 속에서 여러 생명체들과 공존하고 주어진 환경속에서 적응해 나가는 식물의 일생과 우리들의 삶을 함축하여 추상적인 화면속으로 
무한히 확장해 나가고 있다. 식물들을 직접 키우며 먹어보고 관찰하는 과정을 넘어 현미경으로 식물의 구조와 세포들을 분석하면서 세포벽으로 둘러 쌓인 완벽하고도 반복적인 형태의 세포 모듈에 집중하게 되었으며 식물이라는 매개를 통해 존재 자체만으로도 존귀한 인간의 본질을 이야기하고 반복적인 연결성에서 인간관계의 연속성과 관계성을 전개하고 탐구한다. 작가는 주로 식물에서 얻어진 가공되지 않은 린넨, 광목 등을 이용하고 코코넛오일, 아보카도오일 등의 천연오일을 혼합하여
농담을 조절하고 겹겹이 쌓인 반복적인 원형 형태로 작업을 발전시켰다.
그림이란 누구나 자신이 가진 본연의 색감을 존중하고 주체적 인간으로 살아가는 것이라 말하는 작가는 현재 자신의 마음이 호흡하는 곳이 어디인지? 그리고 그것이 무엇인지? 관객들로 하여금 작품에 빗대어 가만히 생각할 시간을 제시한다.

The ultimate virtue is like a plant. Plants are always ground and stable in a low position, knows it’s time, and help everyone without asking. As being with green plants, it opens up the way to meet my deepest self. Recognizing and understanding the purpose and essence that we are born with – that is the true meaning of life. The circles in my work represent the starting point of returning to my deepest self and encapsulate the essence of plant energy. Gazing into the circles, the fragments of simmering afterimages break apart and repeat indefinitely. We all are connected in many layers, with warmth permeating and overlapping we get to know each other, showing our true colors. I hope to be healed by my journey and you also can get a chance to look back on your life.


Plant Soul: 다시 흙으로 돌아가다, Gallery Minjeong, Seoul

심규섭(미술이론가)  

태초에 말씀이 있었다. 말과 개념이 인류문명을 탄생시켰다. 인간은 밥이 아니라 삶과 존재의 이유가 함축된 개념으로 살아간다. 미술은 말씀과 개념을 가지고 현실의 시공간을 창조한다. 그 세계는 넓고 깊어야 하며 영원하며 아름다워야 한다. 인간은 미술이 창조한 시공간에서 희로애락의 삶을 살아간다.
지구환경이 바뀌고 있다. 특별한 의도보다는 그저 알지 못하는 질서가 추동하는 것으로 유추할 뿐이다. 아름답게 창조한 인간의 세계에 화살이 날아와 꽂혔다. 인간은 현실에서 불안한 진동을 감지했다. 전염병, 기후, 식량이라는 삼재(三災)이다. 갑자기 나타난 것은 아니다. 오래 전부터 변화하고 있었지만 생존과 쾌락에 집중하느라 인지하지 못했을 뿐이다. 살을 찌르는 고통과 함께 현실 속으로 들어왔다. 사람들은 아우성을 치고 탓을 하지만 소용없는 일이다. 탄소중립을 외치고 분리수거를 실천한다고 지구환경의 변화를 막을 수 없다.

작가는 세상의 떨림에 민감하다. 그 떨림이 뭔 지 알기 위해 창작하지는 않는다. 떨림이 작용이라면 창작은 반작용이다. 내면의 질서가 흔들릴 때, 통일. 변화. 균형을 조화시키고자 하는 본성적 행위가 창작활동이다. 미술은 도발이다. 평온한 사회에서는 도약을 위한 도발이 필요했다. 삼재의 혼돈세계에서 미술은 평안이다. 씨앗을 현미경으로 본다고 해서 생명의 본질을 알 수는 없다. 그저 괴기한 조직체와 비생명의 요소들로 가득하다. 본다는 행위는 의미를 부여하는 행위를 넘어 개입하는 것이다.  개입에는 책임이 따르고 작가는 내면에 상처를 품는다.  미술창작에서 가장 중요한 것은 공간을 만드는 일이다. 그게 화폭이다. 화폭은 작가에게 거대한 세계이다. 현실이라는 3차원 공간과 지속적으로 충돌하는 4차원 세계이다. 
무채색과 농담(濃淡)을 이용한 공간과 4차원의 시간 속에 존재할 수 있는 생명과 사물은 극히 제한되어 있다. 그 안에 견딜 수 있는 존재는 물방울, 미토콘드리아 다발, 꿈틀거리는 유기물 따위이다. 물컹거리는 시각적 촉감의 세계이다. 붓질은 촉감을 주물러 시각으로 바꾸는 작업이다. 붓질은 반복의 연속이다. 창작은 고난도의 기술적 구현이 아니라 지속적인 반복행위를 통해 이루어진다. 찰나(刹那)의 영감을 붙잡아 놓을 수 있는 유일한 방편이기도 하다. 밑도 끝도 없는 무채색의 평평한 공간 속에서 움직임이 감지된다. 얕은 층을 중첩해 만든 결을 따라 올라오고 가라앉고 모이고 흩어진다.  혼돈과 질서가 교차하는 카오스모스이고, 간질간질한 호흡의 프렉탈이다. 
간지럼은 시각적 몰입과 자극에 대한 원초적 반응이다. 눈을 감으면 보이고, 눈을 뜨면 사라지는 역설의 세계, 양극단이 만들어내는 디지털의 세계가 펼쳐진다. 삼재(三災)는 책임과 실천이 아니라 반응의 영역이다. 삼재가 어떤 모습인지 모르기 때문이다. 아는 것은 해결할 수 있다. 두려움과 상처는 모두 무지에서 발생하지만 거부할 수 없는 현실의 영역이다.

작가가 작품을 통해 치유와 위안을 말하는 것은 삼재에 대한 반응이다. 치유는 인간의 영역이다. 동물과 식물, 신선한 공기, 맑은 물 따위는 인간을 치유하지 못한다. 사회 속에서 얻은 병은 사회가 치유하고, 인간에게 받은 병은 인간이 치료한다. 그럼에도 알 수 없는 고통을 현실적 사람의 손으로 치유할 수 있다고 믿지 않는다. 삼재의 병균이 묻었다고 의심하는 것이다. 예술적 은유와 문화적 대체가 필요하다. 인간의 손길은 동물의 재롱으로, 냄새는 식물의 향기로, 사람의 숨결은 맑은 물과 공기로 바꾸어야 한다. 미술 작품은 가혹하지 않아야 한다. 등을 떠밀고 몰아붙이는 것은 삼재의 현실로도 충분하다. 넋 나간 사람처럼 옷을 벗어 던지고 숲속으로 들어가듯, 작가는 시공간이 멈춰진 그곳에서 말이 아닌 형상으로, 손길이 아닌 붓질로 속삭인다.  개념과 현실의 경계가 살짝 어긋나 눈이 가려울 것이다. 아이가 옹알이를 하듯 뇌가 간지럽다고 느낄 것이다. 뇌가 반응하면 살아있는 것이다. 치유는 살아있음을 확인하는 과정이다.


Plant Plate: Contained, Hakgojae Art Center, Seoul

The One and Only

KIM MiN
SOLO EXHIBITION 선정작가전
2024.5.15 -5.22
창작에서 가장 중요한 것은 공간을 만드는 일이라고 생각한다. 그게 화폭이다. 화폭은 나에게 거대한 세계이다. 현실이라는 3차원 공간을 넘어 농담을 이용한 깊은 4차원의 세계는 온전한 나와 만나는 곳이다. 태초의 내가 시작된 곳인지 아니면 마지막 영혼이 가야 할 곳인지는 알 수 없다. 우리는 누구나 처음과 끝이 있지만 현실에서 깊이 생각하지 못한다. 4차원 세계에서 우리의 모습을 상상해 본 적이 있는가? 아마 지금의 모습과는 달리 작은 물방울이나, 미토콘드리아 다발, 꿈틀거리는 유기물 따위의 물컹거리는 시각적 촉감의 세계일 것이다. 정치적 혼돈과 저출산, 불안정한 경제, 자살률 세계 1위, 세계 곳곳의 전쟁, 알수없는 바이러스, 급변화는 기후 위기 등 혼돈의 현실 세계는 자극적이고 가혹하다. 이런 현실들은 나에게   흔하고 익숙하여 편안함마저 줄수있는 조형요소를 전면에 내세워 감각적 형상의 반복과 본능적 영혼의 세계를 불러오는 창작 활동을 부추긴다.
붓질은 촉감을 주물러 시각으로 바꾸는 작업이다. 붓질은 무한한 반복의 연속이다. 창작은 고난도의 기술적 구현이 아니라 지속적인 반복행위를 통해 이루어진다. 찰나의 꿈틀대는 에너지를 붙잡아 놓을 수 있는 유일한 방편이기도 하다. 얕은 층을 중첩해 만든 결을 따라 올라오고 가라앉고 모이고 흩어진다. 혼돈과 질서가 교차하는 카오스모스이고, 간질간질한 호흡의 프렉탈이다. 개념과 현실이 어긋나 눈이 가려울 것이다. 간지럼은 시각적 몰입과 자극에 대한 떨림이다. 눈을 감으면 보이고 눈을 뜨면 사라지는 영혼의 세계이다. “유사하다.”, “흔하다.” 는 “익숙하다.”, “편안하다.” 로 해석되며, 도발적이고 기이한 미술회화의 요소들을 배제하고 그림과 함께한 시공간에서 마음을 가다듬어 평안을 느끼고 안정감 속에서 좀 더 깊은 나와 만나는 공간이여야 할 것이다.  그림은 나를 돌아보기 위한 하나의 매개체 일뿐, 그림이 던지는 끝없는 본질적 질문들에 답하며 용기와 위안을 얻고 나란 존재의 소중함과 목적성을 찾아가며, 내면의 에너지를 회복하는 시간을 가지길 바란다.


EXHIBITIONS

PREVIOUS

RED DOT Miami 2025

Insa Art Rotation 2025

2025 Artist of the Year, Seongnam Art Center, Korea

The Final Chapter, The New Beginning, Swing White

The One and Only, Artian Gallery, Seoul, Korea

Abstract Mind 2024, CICA Museum

Plant Soul: 다시 흙으로 돌아가다, Gallery Minjeong, Seoul

Plant Plate: Contained, Hakgojae Art Center, Seoul